Souvent, avant d'exposer, je souhaite trouver une cohérence avec le lieu qui m'accueille.
Je plonge alors dans ma baignoire remplie d'une eau très chaude.
Cela est très détendant et favorise la réflexion.
Exposer dans un théâtre? Diable!
Les peintres sont souvent introvertis. Seuls, si seuls dans leur atelier, se posant mille questions, de forme et de fond... oui décidément, la peinture est à des années lumières du théâtre. ... et pourtant... J'adore les exceptions...
Dans le monde de l'art contemporain, il est des artistes qui choisissent cette option : Construire leur image d'artiste de façon quasi théâtrale et faisant partie intégrante de leur oeuvre. Parfois même, cette image devient l'objet, le sujet artistique même. Orlan - par exemple - utilise la chirurgie comme d'autres la couleur.
Le théâtre n'aurait t'il pas conquis les autres arts? "La société du spectacle" du sociologue Guy Debord, n'en serait-elle pas non plus pour quelque chose?
Mais quand l'Andy Warhol (qui soit dit en passant à commencé comme dessinateur de costumes... dans un théâtre), affublé d'une perruque platine oeuvre dans la Factory, ce n'est certes pas l'homme hanté par la mort qui s'adresse au monde. Le monde salue une Star du Pop Art. L'esprit avisé peut cependant trouver les pistes de cet autre lui-même... par exemple dans une série d'auto-portraits (Skulls) : une tête de mort devient la couronne suprême de l'artiste.
Bref, me suis-je dis : l'image de l'artiste peintre même fabriquée transpire toujours l'homme... ou la femme.
D'aucun prétendent qu'un artiste se peint toujours un peu dans un portrait., que la toile alors serait comme un miroir. Peut-être bien... Bref, fort de ces constatations de salle de bain, il me faut encore, jouer un peu, peindre beaucoup et me questionner parfois :

to be or not to be...painter?

Liox 2007